The soundtrack of my life
Naar aanleiding van onze Campfire Muziek en Marketing besloot ik om een soundtrack te maken van liedjes die me zijn bijgebleven. Dat zijn niet noodzakelijk mijn favo nummers maar ze bleven op één of andere manier wel hangen. Dit zijn 20 liedjes startende van de beginjaren zeventig ...
1. Mireille Mathieu
Mijn eerste muzikale herinnering is Mireille Mathieu. Niet zozeer haar stem, maar wél haar kapsel: dat korte, gitzwarte, perfect ronde coupe die je overal herkende. Dat beeld bleef in mijn hoofd plakken. Ook het artwork van haar kerst-LP had een enorme indruk: als je de hoes openklapte, verscheen een échte 3D-kerststal. Ik kon er uren naar kijken.
➡️ Marketing-link: dit is de essentie van personal branding: consistentie en herkenbaarheid. Voeg daar nog een creatieve verpakking aan toe die meer biedt dan verwacht, en je hebt een product dat zich in je geheugen nestelt.
2. ABBA – Dancing Queen (1976)
ABBA was voor mij de spiegel. Ik zag mezelf in de zangeres weerspiegeld in het raam wanneer ik danste. Voor even was ik de dancing queen. De song vertelde een verhaal waarin ik mezelf herkende: jong, dromend, dansend.
➡️ Marketing-link: een merk dat een persoonlijk verhaal vertelt waarin mensen zichzelf herkennen, raakt meteen dieper. Herkenning is het begin van identificatie en loyaliteit.
3. Boney M – Daddy Cool (1976)
Daarna wisselde ik af met Boney M. Het mysterieuze van de diepe stem van Bobby Farrell, omringd door vrouwelijk charisma, en vooral: dat ritme dat je lichaam vanzelf meesleepte. De cadans zat zo goed dat stilstaan onmogelijk was.
➡️ Marketing-link: goede marketing heeft ook een ritme en flow. De boodschap moet meebewegen met de doelgroep en de juiste energie uitstralen om aanstekelijk te zijn.
4. Prokofiev – Peter en de Wolf
Mijn eerste dansoptreden was op Peter en de Wolf. Ik mocht het vogeltje spelen en danste op het fluitthema. Voor mij was dat magisch: mijn eerste keer op een podium, voor een publiek. Een ervaring die voor altijd blijft hangen.
➡️ Marketing-link: beleving is de sleutel. Een eerste ervaring die zintuigen en emoties aanspreekt, veranker je voor het leven. Merken die belevenissen creëren, worden onvergetelijk.
5. Izhar Cohen – A-Ba-Ni-Bi (Eurovisie 1978)
Eurovisie kijken als kind, tot laat met het hele gezin, was een feest. A-Ba-Ni-Bi was onweerstaanbaar: die klanken, die speelse taal die ik niet begreep, maar wel kon meezingen. Het bleef gewoon hangen.
➡️ Marketing-link: eenvoud en toegankelijkheid. Je hoeft niet alles te begrijpen om geraakt te worden. Een pakkende klank of beeld kan universeel werken.
6. John Miles – Music (Was My First Love) (1976)
Een nummer dat mijn motto werd: muziek als eerste liefde, en dat is nog altijd zo. De herkenbare intro, de kracht van een song die muziek zelf viert als universele taal.
➡️ Marketing-link: universaliteit. Een goede boodschap overstijgt grenzen en culturen. Marketing moet datzelfde universele gevoel nastreven.
7. Kate Bush – Wuthering Heights (1978)
Toen Kate Bush opkwam met Wuthering Heights was ze anders dan wie dan ook: mysterieus, etherisch, met vreemde dansmoves die niemand anders deed. Haar persoonlijkheid straalde uniekheid uit.
➡️ Marketing-link: durf anders te zijn. Niet in de massa opgaan, maar een eigen identiteit bouwen. Merken die een eigen pad kiezen, vallen op en blijven bij.
8. Madness – One Step Beyond (1979)
Wat mij trof was niet alleen de muziek, maar ook de verpakking. Het artwork van de LP, en vooral: de rode vinyl. Een LP die qua kleur uit de toon viel. Dat was bijzonder en gaf het extra waarde.
➡️ Marketing-link: verpakking met zorg. De manier waarop je een product presenteert, kan een doorslaggevende factor zijn in herinnering en beleving.
9. Kim Wilde – Kids in America (1981)
Deze knalde tijdens mijn eerste garagefuiven door de boxen. Het gevoel van jeugdigheid, vrijheid en rebellie hoorde erbij.
➡️ Marketing-link: context is alles. Een song, net als een merkboodschap, wordt versterkt door het moment en de plaats waarin je hem ervaart.
10. Simple Minds – New Gold Dream
De garagefuiven maakten plaats voor de grotere fuiven, en daar hoorde Simple Minds bij. Uit de bol gaan op hun muziek was pure vrijheid.
➡️ Marketing-link: merken groeien mee met hun doelgroep. Wat in kleine kring begint, kan meegroeien naar een groter podium. Schaalbaarheid is cruciaal.
11. Talk Talk – Such a Shame
Mijn eerste festivalervaring, Torhout-Werchter, als vijftienjarige. Voor mij voelde het als het summum van vrijheid, van beleving. Talk Talk was de soundtrack van die ontdekking.
➡️ Marketing-link: festivals zijn beleving in het kwadraat. Ook in marketing: hoe meer je een community en collectief gevoel opbouwt, hoe sterker je merk blijft hangen.
12. Sinéad O’Connor – Nothing Compares 2 U (1990)
Geschreven door Prince, maar haar uitvoering maakte het nummer iconisch. Haar breekbare stem, haar kortgeschoren hoofd, de pure emotie. Die ene traan in de video. Alles klopte.
➡️ Marketing-link: een sterk merk = totaalpakket. Uitvoering, vormgeving, uitstraling: alles moet consistent en authentiek zijn.
13. Up With People – wereldtournee
Een jaar lang met Up With People de wereld rondreizen. Samen zingen, dansen, universele emoties delen. Muziek bracht mensen uit alle culturen bij elkaar.
➡️ Marketing-link: de kracht van een universele emotie. Merken die dat oproepen, bouwen een wereldwijd draagvlak.
14. Tracy Chapman – Fast Car (1988)
Een song die puur is: stem en gitaar. Ze vertelt een verhaal dat je meeneemt. Voor mij roept het herinneringen op aan mijn eerste keer Amerika: de hitte, de cactussen, de roadrunners langs de weg. Die cassette die ik eindeloos draaide in de bus.
➡️ Marketing-link: authentieke storytelling. Marketing die puur en echt is, brengt mensen mee in een verhaal waar ze deel van worden.
15. Pearl Jam – Alive (1991)
Eddie Vedder: charismatische frontman, rauwe stem, liedjes die je samen uit volle borst meezingt. Een band met energie en soul.
➡️ Marketing-link: charisma en emotie zorgen voor fans i.p.v. klanten. Community building avant la lettre.
16. Lauryn Hill – Doo Wop (That Thing) (1998)
Hip hop, soul en gospel in één song. Een frisse mix die kracht en vernieuwing uitstraalde.
➡️ Marketing-link: merken die genres mixen en innoveren, trekken aandacht. Vernieuwing valt op.
17. Selah Sue – Raggamuffin (2010)
Ik zag haar live in een voorprogramma. Ze worstelde met haar gitaar, stopte, excuseerde zich, en begon opnieuw. Dat was echt, puur, kwetsbaar.
➡️ Marketing-link: echtheid wint. Kwetsbaarheid maakt je menselijk, en dat maakt merken sympathiek.
18. Absynthe Minded –
Ik was fan van de melancholische en de bijna filmische sfeer van de muziek van Absynthe Minded. Hun naam? Daar hebben ze over nagedacht: verwijzend naar het groene sterke drankje Absynthe die menig kunstenaar in de 19°eeuw gebruikten om weg te dromen en de creativiteit los te laten. En de verwijzing naar Absent-minded – letterlijk: verstrooid, dromerig, in gedachten verzonken. Funfact: vorig jaar werd het filmische heel tastbaar toen mijn jongste zoon Jerom hun videoclip mocht filmen.
➡️ Marketing-link: denk na over een pakkende naam die een verhaal kan vertellen.
19. Juul Wallican
Mijn middelste zoon Juul bracht onlangs zijn vierde cd uit: Vanaf nu. Hoewel hij het album alleen in zijn studio maakte, riep hij de hulp in van het hele gezin. Marc verzorgde het artwork, Jerom de videoclips, Jef de promotie, moeder de bijhorende gedichtenbundel, en opa en oma schitterden als acteurs in de clip Goestedoeners. De video is van één van mijn favorieten nl het lied "Chocotoff" met de stem van Marie Van Uytvanck die kort daarna Kids with Buns op heeft gestart (te zien in Liefde voor muziek). Check zeker ook Vanaf nu ft Emma.
➡️ Marketing-link: dit is de kracht van een creatieve geest die een gespecialiseerd team inzet. Net zoals een album beter wordt door de inbreng van fotografen, muzikanten, schrijvers en acteurs, wordt een merk sterker wanneer je bij elk onderdeel specifieke experts inzet.
20. Tina Turner – Proud Mary
Ik ben een Tina, dus mijn versie is die van Tina Turner. De kracht, de energie, de soul: dit nummer werd ons bedrijfsanthem. Dynamiek en power, exact wat we uitstralen in ons werk.
➡️ Marketing-link: interne branding is net zo belangrijk als externe. Een anthem, een motto, een lied kan een team verbinden en kracht geven.
Muziek en marketing volgen hetzelfde pad: het begint bij creatie – een idee dat uniek en onderscheidend moet zijn om op te vallen. Durf ook opvallen. Durf anders te zijn. Dat maakt je memorabel. Daarna komt de compositie: de juiste mix van elementen (strategie, boodschap, beeld) die samen harmonie vormen. Investeer hierin. Het is een belangrijk fundament. De uitvoering bepaalt of het resoneert: zoals een live-performance, moet ook een campagne emotie en beleving oproepen. Packaging en distributie zorgen ervoor dat het product of merk gevonden en herkend wordt. Distributie is je mediaplan. Maak dit gefundeerd op en doe niet zomaar iets. Valse noten kosten veel geld. En uiteindelijk gaat het om herinnering en impact: de melodie die blijft hangen, net zoals een merk dat zich in het geheugen van de doelgroep nestelt.
Keep enjoying muziek! En marketing uiteraard. Groetjes Tina
